Heart Of Stone

• 2005/08/27 THE ROLLING STONES / DIRTY WORK ('86)
• 2002/09/30 THE ROLLING STONES / FORTY LICKS ('02)
• 2002/09/03 THE ROLLING STONES / 12×5 ('64)
• 2002/09/02 THE ROLLING STONES / ENGLAND'S NEWEST HITMAKERS ('64)

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ミック・ジャガーが初のソロ・アルバムを発表し、これに激怒したキースとミックとの関係が悪化。
更には完成直前の1985年の12月12日に、彼らを繋ぎ止めていたイアン・スチュアートが他界し、いよいよグループ存続の危機を迎える中、制作されたのがこのアルバム。
ソロに関心が向き、なかなかスタジオに現れないミックに変わり、制作の主導権を握ったのがキースだった。
発売後のワールド・ツアーを視野に入れ、ライヴ映えするラウドで荒削りなサウンドと、時代を感じさせるモダンな音（あくまでも当時のね）が同居したサウンドが聴ける。
ミックのボーカルにも、いつもとは違う危機迫るものを感じる。
ジミー・ペイジがギター・ソロを弾いた "One Hit (To The Body)" は、ミック vs キースの対立のパワーをそのまま持ってきた曲。
他に、"Fight" "Winning Ugly" など、人間関係の険悪さを伺わせるような曲もズラリ。
1stシングルの "Harlem Shuffle" はボビー・ウーマックと共演し、ミックのソウルフルなボーカルが聴ける。
ちなみにこの曲、当初はミックとボビー・ウーマックとのデュエットだったらしいが、ミックスの段階で彼を単なるバック・ボーカルにしてしまい、彼を激怒させたエピソードもある。
キースの歌う "Too Rude" は、ジミー・クリフがバック・コーラスを添えたレゲエ・ナンバー。
再びキースの歌う "Sleep Tonight" は、トム・ウェイツがピアノを弾き、ロニーがドラムを叩いた味わい深い曲。ラストは短いイアン・ステュワートのピアノが．．．。

結局このアルバム発表後、ワールド・ツアーも行なわれず、再びミックはソロ・アルバムを製作する。そして、バンドは解散状態に。

オススメ度（5点満点）
★★★☆

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結成40周年を記念して、初のオール・タイム・ベストが遂に発売された。
ディスク1に60年代、ディスク2には70年以降のベストソングと４曲の新曲が収録されている。
選曲的は60年代の曲に比べ70年以降の曲が少ないのと、86年の「ダーティ・ワーク」からの曲が無いのが不満だが、ベストアルバムとしては文句ない選曲だ。
注目の新曲だが・・・これが微妙だ。
ツア−日程が先に決まっていて、それに合わせて急いで作ったって感じがどうしてもしてしまう。
数年後、『フラッシュ・ポイント』に収録されていた "ハイワイヤー" や "セックス・ドライヴ" みたく、無かった事になってなければいいが・・・。
個人的にはベスト盤よりかは、ニュー・アルバムを作ってほしかった。
ただ、60歳近いおじさん（お爺さん？）が、まだまだロックンロールしているのは頼もしいかぎり。

オススメ度（5点満点）
★★★★☆

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遂にアメリカ上陸を果たした、ローリング・ストーンズの2ndアルバム。
アメリカでレコーディングされた曲が中心で、R&B感が溢れる傑作だ。
なんと言っても、憧れのチェス・スタジオでのレコーディングが実現し、彼らのアイドルだったマディ・ウォーターズやチャック・ベリー、バディ・ガイらとも対面を果たす。
そのチェス・スタジオでレコーディングされたのは、"Around And Around"、"Confessin' The Blues"、"Time Is On My Side"、"It's All Over Now" など、ストーンズ渾身の出来の曲が並ぶ。
どの曲も堂々としたカバーぷりで、改めてストーンズの黒人音楽への愛情が感じられる。

"Around And Around" は、イアン・ステュワートのピアノが冴えるスイング感溢れる演奏で、ストーンズのオリジナルかと思わせるほどの出来映えだ。
"Time Is On My Side" ではゴスペル調のイントロから始まるバージョンで、起伏に富んだ内容だし、"It's All Over Now" では、原曲に無い2本のギターの絡みが、ストーンズのアレンジ力の高さを証明している。
これらは、60年代初期の彼らの代表曲とも言える。
ただ、ストーンズのオリジナルも収録されているが、まだまだカバーのほうが出来がいい。

彼らの敬愛する黒人音楽を、若さ溢れる情熱で急速に吸収・消化し、どんどんと自分達のものにしていった時代のアルバム。
このときの経験が、後のオリジナル曲への布石になって行く、そんな時代のアルバムだ。

オススメ度（5点満点）
★★★☆

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ローリング・ストーンズの記念すべき、アメリカでのデビュー・アルバム。
プロデュースは当時のマネージャーだったアンドリュー・オールダムが務め、まだまだ未熟なプロデュースやエンジニアリングなど完成度はそれほど高くないが、ブルースやR&Bをただ丸コピするだけでなく、ストーンズのフィルターを通した自信に満ちたアレンジが他のバンドとの違いを際立たせた。

"Not Fade Away" はアメリカでのデビュー・シングル。
もともとバディ・ホリーの曲を、ビートのボ・ディドリー色を強めにしたアレンジは傑作だ。
同じく、マディー・ウォーターズの "I Jast Want To Make Love To You"は、スローな原曲をおもいっきりテンポを上げ、ロックン・ロールに仕上げた荒技は流石といえる。
また、スタンダードの "Route 66" を、チャック・ベリー風のロックン・ロールにとアレンジしたりと、カバーの仕方一つとって見ても工夫が見られる。
その辺から自分達の音作りを見つけていき、後のオリジナル曲への基盤にしていったのだろう。

シンプルな5人のポートレイト。
UK盤にはデッカのロゴだけで、アルバムタイトルもバンド名の表記も無かった．．．そっちの方がカッコいいけどね。
また、ブライアン・ジョーンズだけ上着を脱ぎ、他のメンバーとの差別化を図ったようなつくり。
この頃はブライアンがバンド・リーダーだったのだ。

オススメ度（5点満点）
★★★☆

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